1. 希臘舞蹈屬于海洋舞蹈嗎知乎

Doria (朵芮亞) ------含義：海洋。

源自希臘語,?；顫姺e極，珍惜生命中的每一份感動,，懂得享受生活,，盡量充實(shí)、豐富自己的生命,。為人浪漫,，喜歡藝術(shù)和音樂，嘗試通過寫作來抒發(fā)情感,，觀察細(xì)致入微,，注重細(xì)節(jié)，是個理想主義者,?！?/p>

2. 希臘什么舞蹈出名

古希臘代表性的舞蹈有：荷馬式舞蹈，斯巴達(dá)式舞蹈,，雅典式舞蹈,。荷馬式舞蹈融入荷馬史詩的演唱中，是詩,，樂,，舞三者結(jié)合在一起的綜合體。斯巴達(dá)式舞蹈是對人體進(jìn)行戰(zhàn)斗訓(xùn)練的舞蹈,，雅典式舞蹈分日神精神舞蹈和酒神精神舞蹈,。

3. 希臘舞蹈屬于海洋舞蹈嗎知乎文章

古希臘位于歐洲東南部,，地中海的東北部，包括希臘半島,、愛琴海和愛奧尼亞海上的群島和島嶼,、土耳其西南沿岸、意大利西部和西西里島東部沿岸地區(qū),。

在希臘找不到肥沃的大河流域和開闊平原,，連綿不絕的山嶺河川將陸地隔成小塊。但是,，浩瀚的海域卻賦予希臘先民以廣闊的發(fā)展空間,，這里海岸曲折，綠島相連,，港灣眾多,，地中海氣候溫和宜人，海洋資源得天獨(dú)厚,。山嶺溝壑,，耕地缺乏，土地貧瘠,，限制了糧食的生產(chǎn),，人地矛盾突出。迫使希臘從事海外貿(mào)易,，海外殖民和經(jīng)濟(jì)文化交流,。而曲折的海岸線，眾多的優(yōu)良港灣尤為這些活動提供了條件,。特殊的地中海氣候使得希臘盛產(chǎn)葡萄酒和橄欖油,，為海外貿(mào)易提供了商品。正是這些原因,，促成了古希臘寬松自由的社會環(huán)境,，互利互惠的思想觀念，開放探索的民族精神,。

因此我們可以說古希臘文明是海洋孕育出來的海洋文明

4. 10,、古希臘舞蹈的最大特點(diǎn)是什么?

您好，尊敬的觀眾朋友們,，大家好,！歡迎來到我們精彩絕倫的古典舞表演節(jié)目。今天,，我們將為大家?guī)硪粓龀錆M藝術(shù)魅力與文化底蘊(yùn)的舞蹈盛宴,。

首先，我們會為大家呈現(xiàn)一支經(jīng)典的古典舞劇《紅樓夢》中的片段。這個故事源自中國古代四大名著之一的《紅樓夢》,，通過舞者們的精湛技藝和優(yōu)美的舞姿,，將賈寶玉與林黛玉之間的深情厚誼展現(xiàn)在觀眾面前,。舞者們將用舞蹈的語言,，詮釋出紅樓夢中那份糾結(jié)、癡情和無奈,。

接下來,，我們將帶您領(lǐng)略古希臘神話的魅力。古希臘舞蹈是世界舞蹈藝術(shù)的瑰寶之一,，它以優(yōu)雅,、流暢的舞姿和富于古典美的服飾為特點(diǎn)。舞者們將通過神話故事中的英雄和女神形象,，展現(xiàn)出古希臘文化中的英勇,、美麗與神秘。

在接下來的節(jié)目中,，我們將帶您進(jìn)入印度古典舞的世界,。印度古典舞是印度文化的重要組成部分，它以婀娜多姿的舞姿和獨(dú)特的手勢表達(dá)方式聞名于世,。舞者們將為大家呈現(xiàn)印度古典舞中的經(jīng)典舞蹈形式,，如卡塔克舞和奧迪西舞，讓您感受到東方舞蹈的魅力和獨(dú)特之處,。

最后,，我們將以一支精彩的芭蕾舞蹈作為節(jié)目的壓軸。芭蕾舞源自歐洲,，以優(yōu)雅,、華麗的舞姿和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募记芍Q。舞者們將在舞臺上展示他們的力量,、柔美和卓越的技巧,，為觀眾們奉獻(xiàn)一場夢幻般的舞蹈盛宴。

尊敬的觀眾朋友們,，古典舞是人類文化遺產(chǎn)中的瑰寶,，它承載著歷史的記憶和人類的情感。我們希望通過這場表演,，為您帶來藝術(shù)的享受和啟迪,，讓您感受到舞蹈的魅力和藝術(shù)的力量。請坐穩(wěn),，盡情享受這場精彩絕倫的古典舞表演,！謝謝！

5. 希臘舞蹈屬于海洋舞蹈嗎知乎推薦

高米迪 四個主角擁有天空大地森林海洋的力量是吧，說這句臺詞的是明皇,，在大結(jié)局的時候他會說請賜予我光的正真力量

6. 希臘舞蹈形態(tài)特征

花神之舞出自日本,。1.花神之舞出自日本。2.花神之舞是日本一種非常古老的神秘舞蹈,，它起源于日本農(nóng)村,，被認(rèn)為是農(nóng)業(yè)的保護(hù)神所創(chuàng)造，該舞曲一般由太鼓,、笛子,、簫等器樂演奏，表演者們穿上五顏六色的華服,，手持竹子,、絹扇或者流紋香以及神之棒等器具，通過優(yōu)美的舞蹈來祈禱五谷豐登和風(fēng)調(diào)雨順,。3.花神之舞作為一種傳統(tǒng)文化活動,，已經(jīng)在日本歷史上存在很多年了，這個舞蹈在傳統(tǒng)日本文化中的地位非常崇高,，已成為一種珍貴的文化遺產(chǎn),。此外，這種舞蹈還引起了很多人的興趣,，甚至成為了一種旅游項(xiàng)目,，在許多地方舉辦的日本文化節(jié)上可以看到花神之舞的表演。

7. 希臘的舞蹈

古希臘有著優(yōu)秀的美學(xué),、哲學(xué),、文化、藝術(shù),，同樣也有著優(yōu)秀的舞蹈,。古希臘的舞蹈與音樂結(jié)合在一起，因此,，了解古希臘的舞蹈就要從音樂,、游吟詩，以及合唱隊(duì)入手,。

8. 希臘舞蹈家

　　是弗拉門戈,，西班牙語是flamenco。順便說一下,，不是所有的跳弗拉門戈的女舞者都會叼著花跳的,。 　　【概念簡介】 　　弗拉門戈（Flamenco）是西班牙的一種綜合性藝術(shù)，它融舞蹈,、歌唱,、器樂于一體,，過去流行在西班牙南部，現(xiàn)在已擴(kuò)展到西班牙的廣大地區(qū),，并正在成為整個西班牙的代表性藝術(shù)之一,。 現(xiàn)代弗拉門戈分為cante（歌）、toque（琴）,、baile（舞）三部分,。先有民歌，20世紀(jì)50年代為了外國人的需要增大了舞蹈的部分,，《卡門》這樣的“弗拉門戈歌劇”至今被一些藝術(shù)家認(rèn)為是假冒的弗拉門戈,。 　　【起源發(fā)展】 　　西班牙南部的安達(dá)盧西亞長期以來是各種音樂文化的大熔爐,，早年希臘,、迦太基、羅馬,、拜占庭帶來了地中海邊遠(yuǎn)地區(qū)的音樂,，后來西哥特人，又帶來了他們的文化,。從公元8世紀(jì)起,，阿拉伯人在此建立了西哈里發(fā)帝國，統(tǒng)治延續(xù)了700多年,。從15世紀(jì)中葉起,，吉卜賽人又大量移居此地。因此,，在安達(dá)盧西亞既有阿拉伯文化的巨大影響,，又有吉卜賽歌舞藝術(shù)的強(qiáng)大魅力，使這個地區(qū)變成了歐洲最具有異國風(fēng)味,，東方色彩的地方,。正是在這樣的背景下產(chǎn)生了弗拉門戈藝術(shù)。 　　關(guān)于弗拉門戈的來源說法很多,，有人認(rèn)為它是吉卜賽人從北印度帶來的,，有人則認(rèn)為它來自阿拉伯，但它與吉卜賽人有密切關(guān)系則是可以肯定的,。在弗拉門戈的演出中,，我們常常看見歌手緊皺眉頭,，面部表情憂郁,、憤懣、歌聲嘶啞,，這是其他演出中很少見到的,，人們感到奇怪，但如果了解了弗拉門戈產(chǎn)生的背景，也就不難理解了,。弗拉門戈藝術(shù)反映了吉卜賽人貧窮,、悲慘的命運(yùn)和處境，并通過詩歌,、音樂和舞蹈來表現(xiàn)它,。 　　15世紀(jì)西班牙統(tǒng)一后，君主及天主教會強(qiáng)迫猶太人,、阿拉伯人改宗,，強(qiáng)迫吉卜賽人改變生活方式，他們?yōu)榱颂颖芷群?，被迫離家出走,，流離失所，逃往偏僻的山區(qū),，他們過著同樣的苦難生活,，是吉卜賽人用他們的歌喉、舞步,、樂器訴說了這一切,。 　　到18世紀(jì)中葉，弗拉門戈已經(jīng)在安達(dá)盧西亞風(fēng)行一時,，但上流社會仍然拒絕它,，后來有一位為當(dāng)時流行的獨(dú)幕劇《托納蒂亞》作曲的音樂家采用了吉卜賽的詩句和旋律，情況才有了改變,。這個時期出現(xiàn)了不少專業(yè)的演唱家,，1920年還演出了第一部弗拉門戈歌劇，1922年在格拉納達(dá)舉行了有名的弗拉門戈比賽,，但隨后這門藝術(shù)就趨于衰微,。直到1956年在科爾多瓦舉行弗拉門戈比賽，1957年在海雷茲建立了弗拉門戈學(xué),，這種藝術(shù)才得到復(fù)興和發(fā)展,。 　　【表演特色】 　　在表演時，一群歌手,、舞蹈家和吉他手組成的弗拉門戈,，團(tuán)體圍成半圓形，坐在舞臺的椅子上,。 　　演出開始于歌手的喊叫聲,，感嘆聲，這是為了在觀眾的心中點(diǎn)燃熱情之火,，吉他手則奏出引子或前奏,，為歌舞營造一種特殊的氣氛,，歌手在開始演唱前也要調(diào)節(jié)自己的聲音，喑啞并帶有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉門戈歌聲的特點(diǎn),，裝飾音多用在重音上,，類似倚音的婉轉(zhuǎn)曲折的音很常見，而且常常是微分音,。這是在其他西歐國家是很少見的一種唱法,。 　　上場的男舞伴穿緊身黑褲子，長袖襯衫,，有時還加一件飾花的馬甲（據(jù)說是受斗牛士服裝的影響）,；女舞伴則把頭發(fā)向后梳成光滑的發(fā)髻，穿艷麗的服裝,、緊身胸衣和多層飾邊的裙子,。袒露頸項(xiàng)和雙臂，舞姿奔放,、熱情,、舒展而優(yōu)美,。弗拉門戈舞蹈源于現(xiàn)實(shí)生活,，一般中年的舞者是最合適展示弗拉門戈的。 　　歌詞內(nèi)容大多與上帝,、愛情,、女人、死亡有關(guān),，但很少有關(guān)于金錢,、發(fā)財(cái)?shù)膬?nèi)容，這可能與吉卜賽人的某些觀念有關(guān),。但是,，即使是正統(tǒng)的西班牙人，也很難聽得懂歌詞,。因?yàn)楦柙~帶有古吉卜賽語的因素和歌者即興的輔音,、感嘆詞，所以只能當(dāng)作音樂來欣賞,，與葡萄牙的法多不同,。 　　吉他是用西班牙吉他，外形我們平常說的木吉他,，但是實(shí)際上是特別制作的弗拉門戈吉他,，音量大而音色明亮?？梢杂脕愍?dú)奏,，但在表演舞蹈時用于伴奏,，主要當(dāng)作節(jié)奏樂器來用，它有三種基本音樂手法,，一是用手指掃弦,，二是旋律經(jīng)過句，三是在歌唱中間作即興式的間奏,。對吉他演奏者的要求很高,，力度和技巧要達(dá)到一定水平才能演奏。 　　在整個表演過程中,，演員和觀眾都在追求一種“杜恩德”——即心靈的相通,，把它作為最高的境界。 　　弗拉門戈的節(jié)奏既有自由的散板,，也有有規(guī)則的循環(huán)拍,，常用的12拍就有3、6,、8,、10、12五個重音,，有點(diǎn)類似印度的塔拉節(jié)拍,。音樂進(jìn)行中增二度音程很多。 　　從音樂風(fēng)格來看,，弗拉門戈音樂是一種憂郁哀傷與狂熱奔放的混合體,。弗拉門戈舞源自平民階級，所以在舞者的舉手投足中表達(dá)出人性最無保留的情緒,。弗拉門戈舞蹈中的男子非常注重腳的動作,，用腳跟敲擊地板時發(fā)出的節(jié)奏十分清脆，女子的舞蹈則更注重手,、腕,、臂、腰,、臀的動作,，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指發(fā)聲,，再加上歌聲,、拍手聲、喊叫聲,、舞步踢踏聲,、舞蹈者手中的響板聲，互相交錯應(yīng)和,，表演者與觀眾心心相映,，氣氛十分熱烈,。 　　【題材形式】 　　弗拉門戈的古典歌曲和舞蹈節(jié)目約有60多種，有單人表演的,，也有集體表演的,，有些是有伴奏的，有些是無伴奏的,。按其內(nèi)容大致可分為三類,，即深沉的歌，又稱大歌,，這是最早的弗拉門戈音樂,，也是最難唱的一種，歌唱時節(jié)奏自由,，音色暗啞,，有時近于喊叫，微分音,、裝飾音很多,，東方色彩最濃。另一類是輕快的歌,，它的情緒歡樂愉快,，曲調(diào)流暢，節(jié)奏鮮明,，比較輕快,，并吸收了一些拉丁美洲音樂的因素，還有一類是中庸的歌,，它介于這兩種歌曲之間。

9. 古希臘的舞蹈

古希臘戲劇是指大致繁榮于西元前6世紀(jì)末至西元前4世紀(jì)初之間的古希臘世界的戲劇,。彼時古希臘的政治和軍事中心雅典城同時也是古希臘戲劇的中心,。雅典的悲劇和喜劇也包括在全世界范圍內(nèi)出現(xiàn)最早的戲劇形式之中。古希臘的劇場和劇作對西方戲劇和文化的發(fā)展產(chǎn)生了持續(xù)而深遠(yuǎn)的影響,。

起源

雅典最早的戲劇傳統(tǒng)起源于祭奠酒神狄奧尼索斯的宗教活動,。這一起源經(jīng)考證證實(shí)準(zhǔn)確，因?yàn)檠诺渥钤绲膽騽”硌荼愠霈F(xiàn)在一年一度的酒神節(jié)上,。至于這類乞求豐腴的祭神活動如何發(fā)展成為最早的悲劇和喜劇,，學(xué)術(shù)界不得而知。

亞里斯多德在他的《詩學(xué)》中說：希臘悲劇的誕生要早于羊人?。╯atyr play）和喜劇,，而悲劇則由頌揚(yáng)狄奧尼索斯的酒神贊美詩演變而來。這些贊美詩都是人們在酣醉的時候即興創(chuàng)作的,。西元前600年,，詩人阿利翁將酒神贊美詩發(fā)展成了一種由歌隊(duì)吟唱,、具有敘事性特征的新的藝術(shù)樣式。在西元前534年,，一個名叫泰斯庇斯的人成為最早在這種敘事劇中扮演主要角色的人物,。他通過背誦臺詞和切身表演，試圖完全融入角色,；同時他還使自己的表演和歌隊(duì)結(jié)合,。在這種戲劇的雛形中，歌隊(duì)扮演的是敘事者和評論者的角色,。泰斯庇斯被認(rèn)為是古希臘最早的演員,。

黃金時代

到西元前5世紀(jì)，戲劇已經(jīng)正式成為雅典文化和市民生活中的重要組成部分,。一年一度在酒神劇場的酒神節(jié)的重要內(nèi)容便是盛大的戲劇比賽,。每個參賽的劇作家都要提交一個悲劇三聯(lián)劇和一個內(nèi)容相關(guān)的羊人劇作為參賽作品，后者的風(fēng)格往往要比前者輕松和愉悅,。戲劇發(fā)展到這個時期,，劇中的人物由一個增至兩個，而歌隊(duì)扮演的角色則更像是一個獨(dú)立的人物,，而非一個簡單的敘事者,。劇作的主題也不再僅僅局限于對狄奧尼索斯的頌揚(yáng)，而是開始在整個古希臘神話中取材,。

也正是在這個時期,，戲劇的影響傳至雅典以外的地方。雅典的酒神節(jié)仍然是一年之中最重要的戲劇活動,，而每個古希臘城邦都建造了自己的劇院?，F(xiàn)今保存最完好的是埃匹朵拉斯劇院。每個古希臘劇院都和宗教慶典活動以及神話傳說有一定的關(guān)聯(lián),。

這一時期只有四位戲劇作家有作品傳世,，四個人都是雅典人。他們分別是悲劇作家埃斯庫羅斯,、索?？死账购蜌W里庇得斯，以及喜劇作家阿里斯托芬,。他們的創(chuàng)作,，以及亞里斯多德的理論著述，構(gòu)成了人們對古希臘戲劇的全部了解,。

希臘化時代

伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭之后,，雅典的勢力大大削弱，其戲劇的發(fā)展似乎也逐漸失去了活力,。然而,，戲劇卻在希臘化時代得到了持續(xù)發(fā)展,，尤其是在西元前4世紀(jì)亞歷山大大帝的一系列擴(kuò)張戰(zhàn)爭之后。希臘化時代最主要的戲劇形式是“新喜劇”,。這個時代唯一有影響力的劇作家是米南德,。新喜劇對后世重要的貢獻(xiàn)是它影響了其后的古羅馬喜劇，尤其體現(xiàn)在對古羅馬重要劇作家普勞圖斯和泰倫斯的影響,。

特征

創(chuàng)作

亞里斯多德將古希臘戲劇的特點(diǎn)歸納于三一律,，即時間的一致，地點(diǎn)的一致和表演的一致,。古希臘戲劇的情節(jié)通常只發(fā)生在一天之內(nèi),，地點(diǎn)也不變換。在情節(jié)上也往往只有一條主線,，不允許其他支線情節(jié)存在,。亞里斯多德的提出“三一律”理論的初衷在于描述一種客觀的形式，而非規(guī)定一種理想狀態(tài),。并非所有的古希臘戲劇都遵循刻板的“三一律”,，但這一理論適用于絕大多數(shù)情況。

亞里斯多德在詩學(xué)中提到劇場的六大元素,，分別為情節(jié)（plot）,、角色（character）、思想（thought）,、語言（language）,、音樂（music）、與景觀（spectacle）,。

當(dāng)時認(rèn)為悲劇和喜劇是兩種截然不同的戲劇樣式,，而且沒有任何一部古希臘戲劇能夠同時涵蓋兩者的特點(diǎn)。而羊人劇在題裁上雖然和悲劇一樣以神只或貴族為主角,，但卻透過戲謔的精神與粗鄙的言語諷刺嘲笑劇中主角,，具備喜劇的風(fēng)格。

建筑

古希臘的劇場一般都是露天的,，包括三個部分：樂池（或主廳、舞池）,、景屋以及觀眾席,。樂池往往位于建筑的中央，通常也作為舞臺,，是一個周長為150米的圓形區(qū)域,。樂池是演員表演和歌隊(duì)吟唱的地方，也是舉行宗教儀式的場所,。在樂池中央往往有個祭壇,。在雅典,，這座祭壇通常是為祭奠狄奧尼索斯建造。

在樂池后面是一個名為“景屋”（skene）的矩形建筑,，意為“帳篷”或“棚屋”,。景屋的功能相當(dāng)于是古希臘劇場的后臺，在這里演員可以換服裝和面具,。通常景物外有三扇門通往樂池,。在有些劇場的景屋前方有一個凸出地面的表演區(qū)域，這便是現(xiàn)代劇場中舞臺前部的雛形,。最早的景屋往往如其本義,，就是一個帳篷類的結(jié)構(gòu)，為宗教慶典活動而建,，在慶典結(jié)束之后便被拆除,。后來，隨著戲劇成為一種主流的藝術(shù)樣式,，劇場也成了一種永久性的建筑,。有的時候人們還在景屋的外表上繪制圖案作為舞臺背景。這也是英文中“scenery”一詞的起源,。

環(huán)繞在樂池周圍的坡形結(jié)構(gòu)就是觀眾席,。觀眾席通常依小山坡的坡度建造，觀眾們坐在整齊排列的長椅上觀賞表演,。古希臘的劇場通常只能建造在形狀適宜的山坡上,。古希臘劇院的規(guī)模通常很大，能夠容納1萬5千觀眾,。這些劇場通常是開放式的,，觀眾可以清楚地看到周圍的其他人，包括演員和歌隊(duì),，以及劇場四旁的風(fēng)光,。

表演

古希臘劇院的龐大規(guī)模決定了演員們的表演必須要比較夸張。他們要大聲的背誦臺詞,，大幅度的做出各種手勢,，因?yàn)橹挥羞@樣才能保證全場的觀眾都能看到和聽到他們的表演。也正是出于同樣的原因,，在戲劇表演中往往也不能使用尺寸比較小的道具,，演員們要通過打手勢來喻指某些物體。古希臘戲劇通常只有兩至三個演員,，因此一個演員往往要同時飾演幾個不同的角色,。而往往劇中的一個角色也可以同時被幾個演員飾演。

古希臘戲劇多半包含音樂和舞蹈的元素。歌隊(duì)和角色朗誦,、吟唱的韻文都附加伴奏,。

服裝和面具

由于演員和觀眾的距離非常之遠(yuǎn)，因此演員必須頻繁更換服裝和面具來吸引觀眾的注意,。演員們利用厚底的靴子以使自己顯得高一些,，有時還要帶上顏色艷麗的手套以使觀眾能夠辨認(rèn)自己的手勢。

面具是戲劇中最具古希臘特色的象征,。在一部戲劇中,，每個演員都有自己獨(dú)特的面具。這些面具通常用亞麻或軟木制成,，所以沒有一個能夠保留到今天,；但是從以古希臘演員為主題的繪畫和雕塑作品中，我們可以得知那些面具的形狀樣式,。悲劇中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情,，而喜劇中使用的面具則通常是微笑的表情，或帶有點(diǎn)邪惡的意味,。演員在表演的時候用面具遮住整個面孔,，包括頭發(fā)在內(nèi)。經(jīng)證明這些面具的形狀有利于演員聲音的擴(kuò)散,，使他們的聲音更有穿透力,，更加容易讓觀眾聽清楚。

10. 古希臘舞蹈種類

古希臘哲學(xué)家柏拉圖按照 “以體操鍛煉身體,，以音樂陶冶心靈” 的原則,，把學(xué)科區(qū)分為初級和高級兩類。初級科目的體育包括游戲和若干項(xiàng)運(yùn)動,；初級科目的音樂除狹義的音樂和舞蹈外,，還包括讀、寫,、算等文化學(xué)科,。高級科目主要有算術(shù)、幾何學(xué),、音樂理論和天文學(xué),。