1. 油畫大海船

《日出·印象》

《日出·印象》描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象,。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光,，冉冉生起,。海水,、天空,、景物在輕松的筆調(diào)中,，交錯滲透,，渾然一體。近海中的三只小船,，在薄霧中漸漸變得模糊不清,，遠(yuǎn)處的建筑、港口,、吊車,、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)……這一切,，是畫家從一個窗口看出去畫成的,。如此大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對于一貫正統(tǒng)的沙龍學(xué)院派藝術(shù)家來說乃是藝術(shù)的叛逆,。該畫完全是一種瞬間的視覺感受和活潑生動的作畫情緒使然,，已往官方學(xué)院派藝術(shù)推崇的那種謹(jǐn)慎而明確的輪廓，呆板而僵化的色調(diào)蕩然無存,。這種具有叛逆性的繪畫,，引起了官方的反對。

這幅名畫是莫奈于1872年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫,。他在同一地點還畫了一張《日落》,在送往首屆印象派畫展時,兩幅畫都沒有標(biāo)題,。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是”對美與真實的否定,只能給人一種印象”。莫奈于是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》,。它作為一幅海景寫生畫,整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中,筆觸畫得非常隨意,、零亂,展示了一種霧氣交融的景象。日出時,海上霧氣迷朦,水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約,模模糊糊看不清,給人一種瞬間的感受．

當(dāng)1884年莫奈和一群青年畫家舉辦展覽時,，這幅《日出·印象》遭到了誹謗和奚落,。有的評論家挖苦說：“毛坯的糊墻紙也比這海景完整！”更有人按這幅畫的標(biāo)題,，諷喻一莫奈為首的青年藝術(shù)家們?yōu)椤坝∠笈伞?，于是“印象主義”也就成了這個畫派的桂冠。

該畫1985年前被搶劫,，據(jù)法國被盜藝術(shù)品偵緝處1990年12月6日,，在科西嘉島一座別墅中查獲。

2. 油畫海邊的船

是,?！哆\(yùn)奴船》是英國畫家約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納于1840年創(chuàng)作的油畫，現(xiàn)收藏于美國波士頓美術(shù)館

3. 油畫海上的船怎么畫

從天空開始鋪色，由上到下由深變淺,，循序漸進(jìn),，直到把天空鋪完，接著對水進(jìn)行鋪色,，然后夜空中加上繁星點點,，水中畫出小帆，一副好看的油畫就畫好了,，具體步驟如下：色卡：普藍(lán),、天藍(lán)、大紅,、中黃,、黑色、白色,。

1,、從天空開始鋪色，深藍(lán)色往下加白色逐漸變淺,；注意上面淺色閃電形狀的云朵疊加淺色,；

2、接著往下鋪色,，由上到下由深變淺,，上面用普藍(lán)往下逐漸加白加天藍(lán)，有一個很明顯的漸變,。

3,、循序漸進(jìn)，直到把天空鋪完,。

4,、這一步對水進(jìn)行鋪色，水的變化是由淺到深,，開始用淺藍(lán)色加白加少許黃色,，逐漸減少白加深藍(lán)，做好水的漸變,。

5、用白色加水,，用扇形筆在另一只筆上去敲打,，把整個畫面的主要是天空，做出星星的效果,，再用小筆畫出幾顆流星,。

6、用黑色畫出山的形狀，注意山的高低起伏,。

7,、用黑色畫出小船，用深藍(lán)色畫出小船的影子,，做最后調(diào)整,，一幅簡單的風(fēng)景畫就完成了。注意事項：1,、在畫布上作出物象形體輪廓后,，憑借對物象的色彩感覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思鋪設(shè)顏色。2,、簡單的裝飾畫直接按照線稿劃分出來的區(qū)域涂顏色就可以了,。

4. 油畫 大海

俄羅斯的埃瓦佐夫斯基（aivazovsky)專畫海景 九級浪.....

5. 油畫大海畫法

使用油畫棒畫海底，可以按照以下步驟進(jìn)行：

1. 準(zhǔn)備材料：油畫棒,、調(diào)色板,、畫布、畫架,、顏料,。

2. 按照海底的顏色，選擇合適的顏料,，并擠在調(diào)色板上,。

3. 選擇合適的油畫棒，如細(xì)緻油畫棒或者厚實油畫棒,，根據(jù)畫面的需要進(jìn)行選擇,。

4. 首先用輕輕的顏色輕輕地涂在畫布上，再用更加深色的顏色涂上去,，來表現(xiàn)出海底的顏色和紋理,。

5. 根據(jù)需要，使用不同的顏色進(jìn)行涂抹,，可以混合顏色,，打出不同的效果。

6. 在畫海底的時候,，可以配合使用畫具,，如刮刀、刷子等,，來刻畫海底的細(xì)節(jié),，如海草、珊瑚,、沙灘等等,。

7. 最后,，用干凈的棉布把余下的顏料擦干凈，保持畫面干凈整潔,。

以上就是用油畫棒畫海底的基本步驟,，需要注意的是，在使用油畫棒的過程中要慢慢涂抹,，不能急躁,，以免影響畫面質(zhì)量。

6. 油畫《船》

《但丁的渡舟》 德拉克羅瓦1822年創(chuàng)作的,、取材于但丁名著《神曲》的油畫《但丁小舟》（又譯《但丁和維吉爾共渡冥河》）,，畫面上，頭戴月桂花環(huán)的詩人維吉爾正引導(dǎo)他的伙伴但丁乘小舟穿越地獄,；船頭,，一圍裹著長條藍(lán)布的赤身男子為其搖櫓。

浪花翻卷的河水中,，幾個被罰入地獄者緊緊抓住小船不放,；其中還有一個女子，水珠在她身上閃光,。近看,，那些飛濺的水花其實就是紅綠互補(bǔ)色中黃色和白色的涂點。如此精練的手法,，如此真實的效果,，不能不令觀者驚嘆。藝術(shù)史家認(rèn)為,，《但丁小舟》的悲劇性感受是對米開朗琪羅和魯本斯的緬懷,，其所表現(xiàn)出來的畫家的執(zhí)拗個性則奠定了德拉克洛瓦在法國浪漫主義畫派中的先行者地位。

7. 油畫風(fēng)景海船

梵高的梨花是1888年梵高創(chuàng)作的一幅布面油畫,，現(xiàn)藏收于荷蘭阿姆斯特丹梵高美術(shù)館,。

1888年2月，梵高來到阿爾勒,，盡管他內(nèi)心充滿憂愁,，對生活與理想疑慮萬千，但由于健康正在恢復(fù),，心情較前平靜得多了,。他去南部旅行，發(fā)現(xiàn)那里不僅風(fēng)景優(yōu)美,，連人們的體型穿著也都很美,，于是他熱情地寫生。在一家小旅館的樓上租了一間房間,，每天出去作畫,，畫咖啡館，畫大街小巷,，畫公園,，大海和船舶，而這幅梨花就是這個時期無數(shù)杰出的風(fēng)景畫之一,。春天萬物蘇醒,，這里的景色讓梵高大為著迷，恍如他夢中的日本,，就像上一年他畫過的日本畫一樣,。我們從這幅畫上似乎可感受到梵高對生活的熱愛，對大自然生命的強(qiáng)烈情感,。果樹所展現(xiàn)的旺盛生命力,，被梵高強(qiáng)有力而又十分激動的筆觸表現(xiàn)得極其飽滿。

偌大的庭院,，稀疏到只剩下一棵梨花和一截樹樁,，就連一點青青的苔蘚，梵高的畫筆下也沒有讓它發(fā)生,，更別提還有其它什么灌木花草,，而柵欄籬笆外則是一片片的綠，是大面積的生機(jī),，可以看到梵高內(nèi)心的一種孤傲和倔強(qiáng),。

對梵高來說，盛開的梨花非常適合他此刻的狀態(tài),，象征了他生命的重生,。

8. 油畫海船圖片

梵高作為后印象派畫家，我覺得他的畫最主要的特點就是開辟了用色彩表現(xiàn)藝術(shù)家主體的情感世界的一條道路,，這也是區(qū)別于同時代其他畫家忠實于色服從于光的理念,。在他的作品中色彩強(qiáng)烈到將要破壞空間和形象的地步，展現(xiàn)了一個為火熱的激情所灼燒的世界,。如《星空》色彩斑斕的筆觸,，飄逸的星云曲線與其說是自然的幻象，不如說是畫家靈感的飛舞,。再如《夜咖啡館》雖然有寬大的空間,，卻同時有一種幽閉的效果，這種效果是由幾大強(qiáng)烈色塊的跳躍造成的：墻壁的紅色,，地板的金黃,，天花板和家具的綠色。金燦燦的地板縱向駛?cè)爰t色的背景之中,，紅色以均等的實力與之抗衡,。色彩咄咄逼向透視空間,，而透視空間卻不肯讓步，兩者的沖突以膨脹的力量使人感到壓迫,。

正如極端“自我表現(xiàn)”論者認(rèn)為的那樣“藝術(shù)活動只是一種感情的宣泄活動”,，這在凡高的畫作上表現(xiàn)的更為明顯，大色塊的堆積,，挑戰(zhàn)常理的對比色運(yùn)用,，情緒化的筆觸都使梵高和他的作品在相當(dāng)一段時間不被人所接受。

1,、星月夜 凡高 荷蘭 1889年 73x92cm 布油彩 紐約現(xiàn)代美術(shù)博物館

這幅畫是凡高第二次精神崩潰,、住進(jìn)圣雷米療養(yǎng)院時的作品。在這幅以藍(lán)色和黃色為主色調(diào)的畫中,，凡高用飽蘸激情的條狀筆觸,，攪動起旋轉(zhuǎn)的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒卷涌動,，也許暗示使徒和耶穌的關(guān)系,。也有人把這幅畫看成是太陽系的“最后的審判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著,、爆發(fā)著,。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀,，呼應(yīng)著天空的韻律,。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護(hù)下安然棲息，事實上,，圣雷米附近并沒有這樣的教堂,，那是凡高的幻象，也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神,。

　

2,、加歇醫(yī)生 凡高 荷蘭 1890年6月 布面油畫 68x57cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅畫凡高于1890年6月，也就是在自殺前一個月,，為精心照顧他的加歇醫(yī)生畫了這幅肖像,。凡高說:“我希望畫一位藝術(shù)家友人的肖像，他滿懷偉大的理想,。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進(jìn)作品里,。我夸張了他的頭發(fā)的金黃色，在頭像后面我不畫小屋的普通墻壁,，而用我調(diào)配得極為豐富,、極為強(qiáng)烈的藍(lán)色涂出無限深遠(yuǎn)的背景。由于這種單純的配合,，使金黃色頭發(fā)的頭部,，在這豐富的藍(lán)色背景上發(fā)光,，像星星嵌在深沉的碧空中?！彼嬤@個像的時候,，他寫了一句話:“人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年后,，帶著渴念追憶它?！笔聦嵄凰脑捰行已灾辛?，正好一百年以后，1990年5月15日另一幅《加歇醫(yī)生》在紐約克里斯蒂拍賣行以8250萬美元成交,，創(chuàng)下了當(dāng)時藝術(shù)品拍賣價格的世界最高紀(jì)錄,，這個紀(jì)錄一直保持到2004年5月5日，穩(wěn)坐世界最昂貴藝術(shù)品寶座長達(dá)14年之久,。

　

3,、花瓶中15朵向日葵 凡高 荷蘭 布面油畫 1888年 95x73cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館

這幅《向日葵》是凡高1888年8月在法國南方小鎮(zhèn)阿爾畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜,，他用黃色畫了一系列靜物,，來表達(dá)內(nèi)心的感受，《向日葵》便是這時的代表作,。畫家以短粗的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼,，每朵花如燃燒的火焰一般，細(xì)碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面,，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰,，顯出畫家狂熱般的生命激情。凡高一生畫過很多向日葵,，跟這幅同款的一幅《向日葵》于1987年3月10日在倫敦佳士得拍賣行以3985萬美元拍出,。

　

4、鳶尾花 凡高 荷蘭 1889年 71cm×93cm 布面油畫 美國加州保羅蓋茲美術(shù)館

這幅畫是凡高在去世的前一年1889年5月,，他進(jìn)入位于法國一間精神病院后所畫的,。同向日葵一樣，凡高似乎也很喜歡畫這類植物,。油畫中的鳶（yuan）尾花在人們看來,，遠(yuǎn)遠(yuǎn)美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛,，才會如此深深地吸引著觀賞者,。畫中色彩豐富，線條細(xì)致而多變,，左邊的白花與最右方的淺藍(lán)花相呼應(yīng),。畫家細(xì)心安排花朵位置,，引導(dǎo)觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感,。100年后,，1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出,。

　

5,、羅納河上的星空 凡高 荷蘭 1888年 布面油畫 72.5x92cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅1888年作品《羅納河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是凡高最有影響力的作品之一,，是在法國南部城市阿爾的羅納河創(chuàng)作的,。冷色迷人的深藍(lán)短線鋪滿整個夜空，強(qiáng)而有力的筆觸表達(dá)出夜的深沉神秘與無法預(yù)測,，而點綴其上的微明星子,，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達(dá)出畫家澎湃的內(nèi)心,。寥寥幾筆勾勒出河岸線,，著重點是天空和河面，右下角的點睛之筆動態(tài)的河面拍打停泊的小舟,，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸,。藍(lán)色主調(diào)抹上黃調(diào)的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行,，那是羅納河最典型的浪漫之夜,。

　

6、夜間咖啡館 凡高 荷蘭 1888年 70x89cm 布油彩 紐黑文耶魯大學(xué)美術(shù)館

凡高由于工作過度緊張,，身心疲乏,，因此晚上經(jīng)常光顧離他住所不遠(yuǎn)的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏,。那里燈火的顏色和室內(nèi)陳設(shè)的紅,、黃色，像白天的陽光那樣明亮,，激發(fā)了他創(chuàng)作的激情,。他曾說過：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現(xiàn)人類可怕的激情,?！边@幅畫是由綠色的天花板、血紅色的墻壁與不和諧的綠色家具組成的夢魘,。金黃色的地板呈縱向深遠(yuǎn)的透視,，以難以阻擋的力量進(jìn)入到紅色背景之中，反過來，紅色的墻壁背景也以均等的力量與之抗衡,。而天花板的深重藍(lán)色壓迫下來令人窒息,。他告訴提奧“我畫《夜間咖啡館》是想表現(xiàn)一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪,、發(fā)狂和犯罪的場所”,。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭,。結(jié)果是一種幽閉,、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量,。

　

7,、凡高在阿爾的臥室 凡高 荷蘭 1889年 布面油畫 57.5x74cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅畫是凡高最著名的作品之一。鮮明的色彩,、非凡的透視效果和親切的主題，不僅是凡高最受歡迎的作品, 也是他自己最中意的作品,。阿爾是法國南部普羅旺斯一座小城,，凡高是1888年9月搬入阿爾這間“黃房子”, 靠弟弟提奧供給的生活費, 把住宅布置一新。梵高的的臥室是寧靜平和的象征,，但這幅作品給人一種旋轉(zhuǎn)的感覺,，從梵高畫的角度來看，所有的墻壁和裝飾帶有視覺沖擊的感覺,，給了我們在波濤洶涌的大海上船舶機(jī)艙里的印象,。奇怪的是兩把椅子對著一張笨重的木制床，家具阻擋著兩扇紫色的門,，墻上的畫給人感覺幾乎隨時都會掉下來,，而且墻壁本身不是方形的，斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常困乏,，整個房間似乎都擁擠到后面窗口邊上狹窄的一塊地方,。但不管怎樣，整個效果給人感覺是非常愉快的,。下面這張名畫照片由正一藝術(shù)2015年11月18日拍于巴黎奧賽博物館,，沒有PS。

　

8,、凡高在阿爾的房子 (黃房子) 1888年9月 阿爾 布面油畫 72x91.5cm 阿姆斯特丹國立凡高博物館

1888年5月凡·高在阿爾租了一間旅館居住,，因為它的外壁涂成了黃色，故被稱為"黃屋",。畫面上建筑物的右側(cè)即是凡·高的住所(正面的窗戶涂成綠色和黃色的部分),。凡·高很早就向往"藝術(shù)家的樂園"，因此希望這個家能成為南法的"未來畫室"，并且希望能夠盡快地接他的窮朋友高更來一起共同生活(高更于10月20日到達(dá)阿爾),。在這一張畫上,，由廣闊前景的土黃色地面，即向兩旁延伸的馬路,，到小建筑物正面的硫磺色與一大片天空的綠色,，這些顏色之間相互呼應(yīng)，構(gòu)成了色調(diào)的轉(zhuǎn)移,。凡·高打算把阿爾的黃房子變成畫家之家, 這是他最具烏托邦特色的方案,。他詳細(xì)地描述了他的"畫家之家"。在給提奧的信中他寫道:"我想把它搞成一個真正的'畫家之家', 它并不華貴, 正相反, 其中沒有一樣華貴之物,。""房子給我?guī)砹税惨莞? 從現(xiàn)在起, 我感到我正在為未來工作,。"在他的作品里, 這幢房子位于滿是塵土的拉馬丁廣場對面, 是一座在深藍(lán)色天空映襯下閃閃發(fā)亮的鮮黃色建筑。凡·高打算用"向日葵"系列畫裝飾畫室;在客房里要"以日本人的方式"(W7)張掛一些"向日葵"以歡迎高更的到來,。這幅圖畫的主題不是光, 而是感情,。文森特的第一個念頭是想把它畫成一幅夜景畫;"窗口亮著, 空中繁星閃爍", 可是在定稿中, 他蓄意強(qiáng)調(diào)陽光通過巨大的空隙流進(jìn)屋內(nèi)的黑暗, 所以整幢房子發(fā)出光亮。我們可以認(rèn)為黃房子不僅是個避難所, 而且是個文化意義上的群體畫室,。凡·高離開人世許多年后, 黃房子改為酒吧,。第二次世界大戰(zhàn)中, 酒吧被炸毀, 如今黃房子已經(jīng)蕩然無存。

　

9,、耳朵綁著繃帶的自畫像 凡高 荷蘭 1889年 布面油畫 60x50cmcm 美國芝加哥藝術(shù)機(jī)構(gòu)

凡高1889年與高更大吵一架后割掉一只耳朵,，他畫這張畫使自己和提奧相信他已經(jīng)從傷痛中康復(fù)過來，“我相信這幅肖像比我的信更能清楚地告訴你我這兒發(fā)生了什么”,。1889年初,，凡高的母親度過了她70歲生日，盡管不常聯(lián)系,，凡高對她仍懷有溫暖的記憶,，這年年底，他決定將這張自畫像送給她,，主要是為了使母親對他的健康放心,，所以在這兒他比以往顯得健康、年輕,、整潔許多,，然而這些并無法掩飾其眼底的絕望。最后凡高給了母親一張畫著阿爾臥室的畫而把這張掛在自己的墻上,。

　

10,、食土豆者 凡高 荷蘭 1885年4月 布面油畫 71.5x114.5cm 阿姆斯特丹國立凡高博物館藏

這幅畫是凡高在紐南時期的最佳杰作。同樣構(gòu)圖的習(xí)作有兩幅,，素描與速寫各一幅,，但仍屬這幅最完美。為了完成這幅作品，他曾作了許多農(nóng)夫,、農(nóng)婦的肖像,，對室內(nèi)及手的素描，以及瓶子與水壺的靜物畫等等,，這些均是對此畫的習(xí)作,。此畫充滿了對其社會性與宗教性的情感，畫面雖顯得粗野,，但結(jié)構(gòu)卻十分緊密;以圍聚的人物為中心,，對形體加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理論，構(gòu)成了種種暗灰色,，以這些完成了這幅佳作,。圍著餐桌而坐的四個農(nóng)人，都曾作過個別習(xí)作,。那詢問似的炯炯眼神,，右端的農(nóng)婦下垂的厚重眼瞼，布滿皺紋,、凹凸不平的臉和手,，充分地表現(xiàn)出大地上勤奮的勞動者的“力量”。他在404信上表示,，希望這幅畫能強(qiáng)調(diào)出“伸在碟子上的那只手，曾挖掘過泥土,?！蓖瑫r窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味,。

　

11、麥田與收割者 凡高 荷蘭 1889年 50.5cmX100.5cm 布面油畫 藏于荷蘭阿姆斯特丹國立梵高博物館

這幅畫是凡高在法國的一個精神病療養(yǎng)院里創(chuàng)作的，那時主要是臨摹他喜歡的一些作家的作品,，也有少數(shù)自己的創(chuàng)作,，這便是其中的一副。太陽像個大的咸蛋黃,，天空有點發(fā)綠,，山丘卻是藍(lán)色的，從低到高,，拉成一條斜線,，稀疏的坐落著幾個簡陋的房子，大面積金黃的麥田,，麥浪隨風(fēng)翻滾著,，是個豐收的秋天吧？可只有一個人揮舞著鐮刀在收割，是想告訴我們什么呢,？你眼里的世界如此美好,，可是卻只有你一人在欣賞？這幅畫很能代表凡高抽象派的畫法,，筆觸非常簡單,，直線、點,、圓圈,，那收割者甚至有點丑陋，可是色彩卻如此濃烈,，金色的麥浪好漂亮,，藍(lán)色的山丘綿延著，太陽在最上端跟麥田呼應(yīng)著,，有一種凄楚的美,。

　

12、阿爾的紅色葡萄園 1888年11月 阿爾 布面油畫 93x75cm 莫斯科普希金博物館

普照的陽光,、火一般的光線的擴(kuò)散,、血紅色的葡萄園、熱情和精張的色調(diào)的熾熱,。凡高希望在他的作品中為我們畫出酒的酵素和醉意,、令人發(fā)狂的熱氣騰騰。他的色彩中的喧鬧性暗示了無節(jié)制的狂歡, 葡萄園被看作是異常的促進(jìn)者和主要的源泉,。本幅畫呈現(xiàn)凡高慣用的深遠(yuǎn)空間感,。他用紅色來描繪葡萄樹, 極具表現(xiàn)性。凡高還將畫中的阿爾農(nóng)婦, 畫成布列塔尼地方的裝扮,。這幅畫也是凡高生前唯一賣出的作品,。

　

13、午間休息 凡高 荷蘭 1890年 布面油畫 73x91cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅畫是梵高在圣雷米精神病院治療期間,，臨摹米勒同名畫,。描繪的是一對農(nóng)民夫婦在正在收割成熟的麥田，累了一個上午,，中午飯后躺在麥垛邊休息的情景,。梵高在這幅畫作中，將鄉(xiāng)間盛夏寧靜午后的熱情都釋放了出來,。畫面除了左上方的一小塊藍(lán)色天空外,，其他部分全部被黃橙橙的麥田、麥垛所覆蓋,。男人的邊上放著脫下來的鞋子和兩把鐮刀,，將草帽遮住臉,，頭枕雙手，似乎并沒有睡著,；而他邊上的妻子,，感覺好累好累，依偎在丈夫的胸前,，沉沉睡著了,。

　

14、奧維爾教堂 凡高 荷蘭1890年6月 布面油畫 74x94cm 巴黎奧賽博物館藏

這幅畫是凡高晚期作品的代表作,。1890年5月21日凡高來到距巴黎不遠(yuǎn)的小鎮(zhèn)奧維爾接受加歇醫(yī)生治療,，并繼續(xù)創(chuàng)作。在奧維爾, 凡高的畫以深青色,、藏青色為主,。他一生中對于社會的不理解所作的抗?fàn)? 對于真善美所作的追求, 還有生存中的苦惱與歡樂, 似乎都孕育在這天空的蔚藍(lán)里。他那濃重而扭曲的筆畫,、所用的厚厚的顏色可以看出他十分強(qiáng)烈,、幾乎瘋狂的內(nèi)心感受。他寫給妹妹的信中說:“這一張畫與在紐南畫的古塔,、墳?zāi)沟攘?xí)作, 似乎很相似, 只是現(xiàn)在所用的色彩, 或許更富于表現(xiàn)力,、更為華麗?！狈哺哂杉~南的教堂開始, 經(jīng)過不同的時期, 最后走到奧維爾教堂, 完成了他生命和繪畫的旅程,。1個多月后，1890年7月29日,，他自殺身亡了……

　

15,、烏鴉群飛的麥田 凡高 荷蘭 1890年 50.5cmX100.5cm 布面油畫 藏于荷蘭阿姆斯特丹國立梵高博物館

這幅畫是在1890年7月凡高自殺前夕創(chuàng)作的。畫面上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色,，但它卻充滿不安和陰郁感,，烏云密布的沉沉藍(lán)天,，死死壓住金黃色的麥田,，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了,，一群凌亂低飛的烏鴉,、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感,。畫面極度騷動,，綠色的小路在黃色麥田中深入遠(yuǎn)方，這更增添了不安和激奮情緒,，這種畫面處處流露出緊張和不詳?shù)念A(yù)兆,，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書,。就在第二天，1890年7月27日,，他又來到這塊麥田對著自己的心臟開了一槍,。1890年7月29日，凡高離開了這個他瘋狂熱愛卻無情拋棄了他的冷冰的世界……

9. 油畫大海帆船

第一步：首先在腦海中構(gòu)思好船的大概模樣,，確定下來后我么在紙上畫出一個三角形,，這是能讓船只在海中自由穿行的船帆。

第二步：在大的三角形船帆旁邊畫出一個小船帆,，兩者的位置要有錯落感,，并排在一起就會給人一種很死板的感覺，不好看,。

第三步：船帆繪制完畢之后我們開始畫船,，首先在船帆底部畫出船只的大概輪廓，然后豐富船只內(nèi)部的細(xì)節(jié)構(gòu)造,，這樣船只的雛形就畫好了,。

第四步：到此我們要做的就是給船帆增加細(xì)節(jié)，在船帆中畫出橫線,，豐富畫面,。

第五步：在船只底部畫上海浪，塑造船只在海中揚(yáng)帆起航的場景,。

第六步：選取自己喜歡的顏色進(jìn)行填充底色,，然后新建一個圖層給船只、海浪畫上陰影和高光,，這樣美麗的船只畫好啦,。

10. 油畫大海教程視頻

大油畫用淺藍(lán)色加淺綠色，成藍(lán)綠色,，